Events & Termine Amt Woldegk

„Die absoluten Senkrechtstarter in der deutschen Jazzszene!“ (NDR) Daniel Manrique-Smith – C-, Alt-, Bassflöte Johann May – git Ben Tai Trawinski – kb Nico Stallmann – dr Das erste Album der neuen Formation Jin Jim legt nahe: Diese vier Musiker sind mit allen Stilwassern gewaschen. Die Modern-Jazz-Rock-Formation verbindet folkloristische Elemente mit Hip-Hop-Beats, spielt mit südamerikanisch anmutenden Tönen, vereint barocke Einschübe mit Grooves, die an den Balkan erinnern könnten. Gekonnt verweben sie die musikalischen Einflüsse, schieben sie über- und untereinander, halten sie mit dem Spiel der Querflöte zusammen. Sie verschmelzen zu einem ganz eigenständigen Klang mit starken Rhythmen, einem schnellem Tempo und berauschend schönen Läufen. In ihrer jungen Karriere können sie auf den Gewinn von mehreren Jazzpreisen zurückblicken, wie das Finale vom Jazztube Bonn 2013 und den ersten Preis beim Future Sounds 2014 im Rahmen von den „35. Leverkusener Jazztagen“ unter mehr als 200 Bewerbern. Die Arbeit von JIN JIM geht weit über die nationalen Grenzen hinaus und die Band spielt weltweit, u.a. hat sie Tourneen in Südamerika (Peru) und Afrika (Madagaskar, Kongo, Angola, Südafrika und Kamerun) gespielt und Jazz-Workshops in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut gehalten. Quelle: Christoph und Gabriele Poland Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1591423.htm

Vicente Patiz schafft mit Gitarren, Didgeridoo, Perkussion und einer eigens für ihn entwickelten 42-seitigen Harfengitarre eine unerschöpfliche Bandbreite an Klangwelten, die von Flamenco bis Jazz und Weltmusiok reichen. Mit seinem lockeren und charmanten Entertainment versteht es der Künstler, sein Publikum zu fesseln und lässt die Zuhörer die Welt durch seine Augen sehen. www.el-joergos.de Quelle: Christoph und Gabriele Poland Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1591424.htm

Friend `n Fellow sind ein Phänomen: Seit fast 30 Jahren jenseits des Mainstreams, aber ebenso jenseits aller anderen musikalischen Schubladen erfolgreich unterwegs. Unverwechselbar und eigen, aber dennoch wandelbar und jederzeit für Überraschungen gut. Eine Stimme, eine Gitarre mehr brauchen sie nicht! Die Musik von Friend `N Fellow atmet die Intensität des Blues - Folk, genießt die Freiheit des Jazz und berührt den Klang des Soul. Jule Malischke zeigt in ihrem Soloprogramm „Instrumentals & Songs“ ihre ganze musikalische Bandbreite. Virtuos schlägt sie dabei eine Brücke zwischen verschiedenen Stilistiken der Gitarrenliteratur. Es erklingen Kompositionen von Heitor Villa-Lobos, Roland Dyens, Ralf Towner, Egberto Gismonti, eigene Popsongbearbeitungen wie eben auch ihre einzigartigen Songs mit Stimme und Gitarre, mit denen sie jeden Zuhörer mit auf ihre Reise nimmt. Quelle: Christoph und Gabriele Poland Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1591432.htm

David Herzel..Ihn zeichnet besonders sein einfühlsamer, extrem grooviger und dynamischer Schlagzeugstil aus. Er spielt mit Steve Bigman Clayton Boogie, Blues und Rock´n´Roll Steve Clayton lebt in der Rhythm & Blues Tradition und verkörpert unnachahmlich die Lebensfreude dieser Musik. Weltweit ist er als Solist ebenso vielbeschäftigt wie als Bandpianist.Mehrfach wurde er in England als „Blues-Pianist des Jahres“ ausgezeichnet, fügte, kaum hatte er in Deutschland Fuß gefasst, das „Kupferle“ (schwäbischer Kleinkunstpreis) und den Talking‘ Blues Award hinzu Im Jahre 2015 wurde ihm der „German-Boogie-Woogie-Award PINETOP“ als Boogie Woogie Entertainer des Jahres verliehen. Quelle: Christoph und Gabriele Poland Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1591435.htm

„Ostdeutschlands David Hasselhoff“ bestätigt nach zwei ausverkauften Tourneen und 15 Festival-Gigs in 2019 die ›Finchi’s Love Tape Tour‹ mit 15 weiteren Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz für März 2020 Das 2. Album des Brandenburgers ›Finchi‘s Love Tape‹ erscheint am 14. Februar 2020 (Valentinstag) Was macht ein Battle-Rapper nach zwei restlos ausverkauften Tourneen? Wohin mit den Emotionen aus dem Moshpit, der Liebe der Fans und der täglichen Portion Eskalation und Pfeffi? Ganz klar: Der Ostblock-Gee bringt seine Gefühle zu Papier. Am 14. Februar 2020 veröffentlicht FiNCH ASOZIAL sein neues Album ›Finchi‘s Love Tape‹ (via Warner Music/ Walk This Way) – natürlich am Valentinstag. Auf ›Finchi’s Love Tape Tour‹ wird sich Finchi Boy dazu von seiner bisher sinnlichsten Seite zeigen und auf 15 Dates in Deutschland, Österreich und der Schweiz ein Feuer der Liebe und Erregung entfachen. Die Zeichen stehen gut für ›Finchi‘s Love Tape‹: Mit der Vorab-Single ›1990‹ konnte FiNCH ASOZIAL bereits Liebesbeweise in Form von über 800.000 organischen Views bei Youtube verbuchen. ›Finchis Love Tape‹ wird das bislang heißeste Album des Rappers aus Brandenburg und den Künstler erstmals in die großen Hallen der Bundesrepublik befördern. Erst 2019 konnte Finch beide Teile seiner ›Dorfdisko Tour‹ restlos ausverkaufen, überzeugte auf 15 Festivals wie dem Parookaville, Frequency Festival, Juicy Beats Festival, Helene Beach Festival, dem Sputnik Spring Break und einer Mallorca Residency. Es waren unfassbare Live-Shows mit purer Eskalation von der ersten bis zur letzten Minute, mit denen sich Finch deutschlandweit endgültig als Livemacht etabliert hat. Mit der ›Finchi’s Love Tape Tour‹ will er nun Herzen berühren, sie bei 15 Tourterminen mit entfesselten Ost-Vibes zur Ekstase auf Wolke 7 befördern und mit neuen Hits und etablierten Klassikern den Beziehungsstatus zu den Fans auf Gefühlslevel 1990 hochschrauben. Romantische Töne, die selbst den letzten Hater zum Schmelzen bringen werden. FiNCH ASOZIAL ist Ende 20, geboren in Frankfurt Oder, aufgewachsen auf dem Land in Brandenburg. Beim Berliner Rap-Battle ›Rap am Mittwoch‹, aus dem später ›Toptier Takeover‹ wurde, machte er sich schnell einen Namen, indem er seine Gegner regelmäßig in Grund und Boden rappte. 2018 folgte die Veröffentlichung seiner ersten EP ›Fliesentisch Romantik‹, ehe er nur ein Jahr darauf mit seinem Debütalbum ›Dorfdisko‹ auf Platz 2 der dt. Albumcharts einstieg und alle Termine der dazugehörigen ›Dorfdisko Tour‹ restlos ausverkaufte. Die Videos seines YouTube-Channels rangieren inzwischen allesamt bei fast zwei Millionen Klicks - sein Hit ›Abfahrt‹ liegt sogar mittlerweile bei rund 16 Millionen! Bei Instagram folgen ihm mittlerweile über 300.000 Fans. Quelle: Bernd Aust Kulturmanagement GmbH Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1504099.htm

NAUFRAGIUM – Gestrandet Alte Weisen Siziliens in neuem Gewand Das italienische Wort „Zàgara“ stammt ursprünglich aus dem arabischem „Zahara“, was so viel heißt wie „leuchten“ oder in „weiß erblühen“. So nennt man in Italien die Blüte aller Zitruspflanzen, die man vor allem im Frühling in Sizilien und Süditalien vorfinden kann.Noemi La Terra widmet sich mit diesem Ensemble auf ganz eigene Weise den Klängen und vielseitigen Geschichten des Landes ihrer Ahnen: Sizilien. Gesänge von hungernden Bauern, verzweifelten Jungfern, hoffnungslosen Schwefelminenarbeitern und Gesänge der längst verschwunden Thunfischfänger. Zusammen mit ihren Musikern, die in der Jazz- sowie Weltmusikszene gleichermaßen beheimatet sind, entführt die Sängerin mit ihrer frischen und sinnlichen Art den Zuhörer auf eine Klangreise in das Land, wo die Zitronen blühen. Noemi La Terra – Gesang, Kastagnetten, Shrutibox Daniel N. Wirtz – Gitarre & Mandoline H.-R. Ludewig – Akkordeon, Dietrich Zöllner – Kontrabass & Violoncell Quelle: Christoph und Gabriele Poland Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1591473.htm

Mit über 50 fast ausnahmslos ausverkauften Shows war 2019 ein grandioses Konzertjahr für Mark Forster und seine Fans. Der sympathische Musiker begeisterte mit einer ausgefeilten Show und vielen kleinen Überraschungen. Anknüpfend an den großen Erfolg der LIEBE Open Air Tour 2019 wird es im kommenden Jahr eine Fortsetzung geben. Mark Forsters aktuelles Studioalbum heißt „Liebe“ (VÖ 16.11.2018). Er ist damit ein musikalischer Abenteurer geblieben. Für jedes neue Werk reist er an für ihn noch unbekannte Orte und musiziert mit den unterschiedlichsten Menschen. Entstanden sind die Songs des Albums in London, Florenz, Uganda und Berlin. Sie klingen unverwechselbar nach ihm selbst, so charismatisch ist seine Stimme und auch die Art, in der er seine wechselnden Inspirationen in massenbegeisternden, sich sofort im Ohr verhakenden Pop überführt. Mark Forster ist ein Künstler des Kleinen und des Großen, des vergänglichen Moments und der bleibenden Erinnerung an musikalisches Glück. Um dieses Glück und die besonderen Momente mit seinem Publikum zu teilen, kommt er im Sommer 2020 erneut auf große LIEBE Open Air Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Quelle: Bernd Aust Kulturmanagement GmbH Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1504063.htm

Wie haben wir das vermisst: Liveshows, die uns große Gefühle erleben lassen. Sich einfach mal wieder mitreißen lassen, von einer dramatischen, schönen, traurigen oder lustigen Geschichte. Mit der Musicaltour 2021 hat das Theater Lichtermeer ein einzigartiges Open-Air-Konzept geschaffen, dass dieses Gänsehautgefühl wieder möglich macht. Die Eckpunkte der Musicaltour 2021 • Sie buchen keinen Einzelplatz, sondern eine bequeme Sitzbank für bis zu 4 Personen, jeweils mit Auflage und Rückenlehne. • Durch ausreichende Abstände, Desinfektionsmöglichkeiten und die Durchführung als Open-Air Veranstaltung, werden Ansteckungsgefahren konsequent minimiert. • Geld zurück Garantie: Wird eine Veranstaltung pandemiebedingt abgesagt, wird der Eintrittspreis zurück gezahlt. Also keine Verschiebungen, keine Gutscheine. • An jedem Wochenende werden insgesamt drei Musicals aufgeführt. Zwei Nachmittagsstücke für Kinder im Wechsel (Sa /So. jew.14 Uhr) und ein Abendmusical für Erwachsene (Fr/Sa. jew. 19:30 Uhr). Die Handlung London, Ende des 19. Jahrhunderts: Jules möchte ihrer Mutter beweisen, dass sie eine große Schauspielerin werden kann. Was liegt da näher, als sich einer Theatertruppe anzuschließen und dort in William Shakespeares „Romeo & Julia“ als tragische Titelheldin zu glänzen. Und als Jules bei den Proben ihrem „Romeo“ namens Bill begegnet und sich beide unsterblich ineinander verlieben, scheinen sie das Schicksal ihrer Rollen zu teilen. Doch Jules Mutter spinnt im Hintergrund fleißig Intrigen und alte Feindschaften bringen große Gefahren. Stück für Stück zerfließt die Grenze zum Original und alles nähert sich dem unvermeidbaren Finale. Die Inszenierung Das Theater Lichtermeer erzählt die berühmteste Liebesgeschichte der Welt aus neuem Blickwinkel – immer in Anlehnung an William Shakespeares Original und in tiefer Verneigung vor seinem Werk. Lassen Sie sich verzaubern, von dieser faszinierenden Mischung aus mitreißenden Liedern, detailverliebter Ausstattung und einer Geschichte, die durchaus auch mal Grund zum Lachen gibt. Humor, Spannung und die Leidenschaft der großen Liebe – vereint in einer neuen, aufwändigen Musicalproduktion. Die Erzählweise Die Versform ist ein wichtiger Bestandteil in Shakespears Werk. Und auch in diesem Musical wird sie innerhalb des Stückes immer wieder aufgegriffen. Zum Beispiel, wenn die Schauspielgruppe für das Theaterstück “Romeo & Julia” probt und daraus zitiert. Darüber hinaus wird auf die Versform aber weitestgehend verzichtet. Dauer ca. 120 Min + Pause Quelle: Theater Lichtermeer UG Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1656587.htm

Wie haben wir das vermisst: Liveshows, die uns große Gefühle erleben lassen. Sich einfach mal wieder mitreißen lassen, von einer dramatischen, schönen, traurigen oder lustigen Geschichte. Mit der Musicaltour 2021 hat das Theater Lichtermeer ein einzigartiges Open-Air-Konzept geschaffen, dass dieses Gänsehautgefühl wieder möglich macht. Die Eckpunkte der Musicaltour 2021 • Sie buchen keinen Einzelplatz, sondern eine bequeme Sitzbank für bis zu 4 Personen, jeweils mit Auflage und Rückenlehne. • Durch ausreichende Abstände, Desinfektionsmöglichkeiten und die Durchführung als Open-Air Veranstaltung, werden Ansteckungsgefahren konsequent minimiert. • Geld zurück Garantie: Wird eine Veranstaltung pandemiebedingt abgesagt, wird der Eintrittspreis zurück gezahlt. Also keine Verschiebungen, keine Gutscheine. • An jedem Wochenende werden insgesamt drei Musicals aufgeführt. Zwei Nachmittagsstücke für Kinder im Wechsel (Sa /So. jew.14 Uhr) und ein Abendmusical für Erwachsene (Fr/Sa. jew. 19:30 Uhr). Spätestens seit der gelungenen Verfilmung von Walt Disney ist Sir Rudyard Kiplings Dschungelbuch aus keinem Kinderzimmer mehr wegzudenken. In seiner fantastischen Version erzählt das Theater Lichtermeer die abenteuerliche Geschichte des kleinen Mogli, der als Menschenkind von Wölfen im indischen Dschungel großgezogen wurde. Als der Tiger Shir Khan zurück in den Dschungel kommt, wird Mogli zur Gefahr für das ganze Wolfsrudel und soll deshalb zurück zu Seinesgleichen, ins Dorf der Menschen gebracht werden. Es beginnt eine spannende Reise durch den Dschungel und Mogli begegnet all den liebenswürdigen, gefährlichen, hinterlissssstigen, skurrilen Bewohnern des Dschungels: Balu, dem Bären, Baghira, dem Panther, Kaa, der Schlange und natürlich Shir Khan. Begleite das Musical-Ensemble des Theaters Lichtermeer auf eine abenteuerliche Reise, humorvoll gespielt und gemischt mit Tanz und Gesang, verfeinert mit fantasievollen Schattenspielen und Handpuppen. Empfohlen ab 4 Jahren. Dauer ca. 90 min. zzgl. Pause. Quelle: Theater Lichtermeer UG Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1656622.htm

Lysann, Lars und Gunnar Zander bilden die Band Stereofysh. Ein Trio mit Seltenheitswert, denn es verbindet sie mehr, etwas noch Stärkeres, als die gemeinsame Leidenschaft zur Musik. Stereofysh ist eine Familie. Stereofysh, das Trio bzw. die Band, klingt wie eine ungezwungene, sommerliche Zusammenfassung des besten, was Pop, House, Vocal-Jazz, Electronica und Downbeat, Soul-Gefühl, kurze Sprenkel aus akustischer Musik und Folk sowie nicht zuletzt Groove, Groove, Groove und klare Songstrukturen, die trotzdem nicht überproduziert wirken, heute zu bieten haben. Quelle: Christoph und Gabriele Poland Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1591475.htm

Wie haben wir das vermisst: Liveshows, die uns große Gefühle erleben lassen. Sich einfach mal wieder mitreißen lassen, von einer dramatischen, schönen, traurigen oder lustigen Geschichte. Mit der Musicaltour 2021 hat das Theater Lichtermeer ein einzigartiges Open-Air-Konzept geschaffen, dass dieses Gänsehautgefühl wieder möglich macht. Die Eckpunkte der Musicaltour 2021 • Sie buchen keinen Einzelplatz, sondern eine bequeme Sitzbank für bis zu 4 Personen, jeweils mit Auflage und Rückenlehne. • Durch ausreichende Abstände, Desinfektionsmöglichkeiten und die Durchführung als Open-Air Veranstaltung, werden Ansteckungsgefahren konsequent minimiert. • Geld zurück Garantie: Wird eine Veranstaltung pandemiebedingt abgesagt, wird der Eintrittspreis zurück gezahlt. Also keine Verschiebungen, keine Gutscheine. • An jedem Wochenende werden insgesamt drei Musicals aufgeführt. Zwei Nachmittagsstücke für Kinder im Wechsel (Sa /So. jew.14 Uhr) und ein Abendmusical für Erwachsene (Fr/Sa. jew. 19:30 Uhr). Die Handlung London, Ende des 19. Jahrhunderts: Jules möchte ihrer Mutter beweisen, dass sie eine große Schauspielerin werden kann. Was liegt da näher, als sich einer Theatertruppe anzuschließen und dort in William Shakespeares „Romeo & Julia“ als tragische Titelheldin zu glänzen. Und als Jules bei den Proben ihrem „Romeo“ namens Bill begegnet und sich beide unsterblich ineinander verlieben, scheinen sie das Schicksal ihrer Rollen zu teilen. Doch Jules Mutter spinnt im Hintergrund fleißig Intrigen und alte Feindschaften bringen große Gefahren. Stück für Stück zerfließt die Grenze zum Original und alles nähert sich dem unvermeidbaren Finale. Die Inszenierung Das Theater Lichtermeer erzählt die berühmteste Liebesgeschichte der Welt aus neuem Blickwinkel – immer in Anlehnung an William Shakespeares Original und in tiefer Verneigung vor seinem Werk. Lassen Sie sich verzaubern, von dieser faszinierenden Mischung aus mitreißenden Liedern, detailverliebter Ausstattung und einer Geschichte, die durchaus auch mal Grund zum Lachen gibt. Humor, Spannung und die Leidenschaft der großen Liebe – vereint in einer neuen, aufwändigen Musicalproduktion. Die Erzählweise Die Versform ist ein wichtiger Bestandteil in Shakespears Werk. Und auch in diesem Musical wird sie innerhalb des Stückes immer wieder aufgegriffen. Zum Beispiel, wenn die Schauspielgruppe für das Theaterstück “Romeo & Julia” probt und daraus zitiert. Darüber hinaus wird auf die Versform aber weitestgehend verzichtet. Dauer ca. 120 Min + Pause Quelle: Theater Lichtermeer UG Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1656644.htm

Malte Vief (Gitarre), Jochen Roß (Mandoline) und Matthias Hübner (Cello) treffen sich zum klanggewaltigen Crossover-Dialog. Klassisch ausgebildet, fühlten sich die Musiker aber immer schon der Rockmusik hingezogen. Beide Genres werden in den Eigenkompositionen und innovativen Arrangements bekannter Werke zu einer aufregenden musikalischen Symbiose vereint; es entsteht HeavyClassic. HeavyClassic ist konzertante Musik, die rockt. Kammermusik, die keine stilistischen Grenzen kennt. Das Bandensemble garantiert einen spannenden Abend mit einer neuen Musik zwischen explosiver, druckvoller Direktheit und euphorisierender Melancholie. Quelle: Christoph und Gabriele Poland Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1591476.htm

TangoJazz mit sprühender Virtuosität Leidenschaftlich und expressiv, dann wieder verträumt und fragil ist die Musik von Bea & Banda. Musik, die zwischen den Spannungswelten Tango und Jazz vibriert und dort die Grenzen mit spielerischer Intensität auslotet. Getragen wird die Seele dieses Quintetts durch die charismatische Frontsängerin, die mit Ausstrahlung und warmem Timbre elektrisiert – mal mit rotzigem Charme über den Abgründen des Lebens tanzt, dann wieder samtweich und eindringlich Worte und Töne formt, die mitten ins Herz treffen. Der Sound der Band ist ein pulsierender Schmelztiegel aus immenser Klangdichte und seelischer Weite, ein knisterndes Bühnenfeuer voller Sinnlichkeit und Kraft. »Top Musiker und eine Königin … quicklebendig, moderner Sound, stilistisch breit« Leipziger Volkszeitung Beate Furcht (voc) | Alfred Kallfass (b) | Christoph Schenker (vc) | Stephan König (p) | Dominique »Gaga« Ehlert (dr) Quelle: Christoph und Gabriele Poland Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1591479.htm

THE CAVERN BEATLES Visuell & akustisch ein absolut realistisches Konzert wie in den Jahren 1963-66 - live & Open Air! Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurück versetzt. Und es scheint so, als wenn sie nicht so schnell wieder in die Gegenwart zurückkehren möchten. Ein über zweistündiges Power-Konzert mit authentischer Technik, Instrumenten und Kostümen und ohne jeglichem „Schnick-Schnack“ sind die besten Beweise dafür! Erstklassige “Tribute Bands” versuchen nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schaffen es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen und dem Zuschauer zu vermitteln. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend in ihrer Zunft und schaffen es immer mit ihrer erstaunlichen Bühnenpräsenz die Zuschauer mitzureißen. Sieht man die einzelnen Musiker, ist es offensichtlich wen sie darstellen - sieht man alle zusammen auf der Bühne wird die Ähnlichkeit zum Original verblüffend. Als Musiker haben sie die Songs der Beatles bis ins Kleinste erforscht, um vom Akkordgriff bis hin zu jedem Drumfill die Musik so authentisch wie möglich zu spielen. Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen, was ihnen einen natürlichen stimmlichen Vorteil gibt. Wenn sich tausende von Besuchern wirklich ernsthaft fragen, ob die Originale live jemals so gut waren wie ihre Nachfolger, dann hat das Aussagekraft. Es sagt vor allem viel über die Qualität der Performance, denn den meisten Gästen sind die Beatles ja nur noch von diversen Tonträgern bekannt. Man hört und wertet also stets mit der Studioqualität als Maßstab. Über 1000 sehr gute Pressekritiken sprechen für die Qualität ebenfalls eine eindeutige Sprache. Viele stellen fest dass die CAVERN BEATLES eindeutig die beste Beatles-Tribute-Band der Welt ist. Einige sogar meinen BESSER ALS DIE BEATLES selbst, jedoch beschreiben einheitlich alle Kritiken die Konzerte der 4 Liverpooler als sehr gut. The Beatles Tribute Nr. 1 - live from Liverpool Dass die Original Beatles nicht mehr existieren, erregt seit mehr als einer Generation die Gemüter der Musikfreaks weltweit. Der unverwechselbare Sound der „Fab Four“, ihre musikalische Vielseitigkeit, ein Chorsatz der unerreicht ist! Die Beatles waren und sind für die Fans das Alpha und Omega, der Nabel der Musikwelt. Unzählige Formationen haben sich nach der Trennung des Quartetts aus Liverpool daran versucht, als Beatles-Coverbands Karriere und Furore zu machen. Über Versuche ging es meistens nicht hinaus und selbst die Besten waren halt vieles, doch niemals wirklich nah dran an John, Paul, George und Ringo. Was mit vielem zu tun hatte: mit der Sprache, den Stimmen, dem Aussehen und der Bühnenpräsenz. Geändert hat sich das erst mit dem Erscheinen von vier waschechten Liverpooler Jungs, die unter dem Namen „The Cavern Beatles“ nach Meinung aller Musikkritiker den Originalen so nah sind wie nie eine Band zuvor. „Man schließt die Augen und glaubt tatsächlich, die echten Beatles live zu hören“, schreiben die Rezensoren. „Es ist wie in den 60ern, als John, Paul, George und Ringo ihren Siegeszug um die Welt antraten“, sagen die unzähligen Besucher der Konzerte, die obendrein verblüfft sind von der Ähnlichkeit der vier Nachfolger mit den echten Beatles. Vielleicht bedurfte es der Tatsache, dass die 4 Jungs in Liverpool geboren wurden und dort aufgewachsen sind, um die totale Hingabe zu leisten und die absolute Glaubwürdigkeit zu erreichen. Hinzu kommt, dass alle vier unverwechselbar den Liverpool-Slang "nuscheln", der insbesondere John Lennon und Paul McCartney bei vielen, vielen Songs und Interviews so einzigartig gemacht hat. Absolut selten ist es, dass Cover-Bands auf große Tourneen gehen. Bei den Cavern Beatles ist das anders. Sie touren nicht nur erfolgreich durch Europa, sondern feierten ebenfalls große Erfolge in den USA, Asien und Australien, wo sie tausende bei ihren Konzerten begeisterten. Quelle: Paulis Konzertagentur Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1492208.htm

Cristin Claas´ zauberhafte Stimme ist das Herzstück der Musik und sie erfüllt jeden Raum. Das CRISTIN CLAAS TRIO berührt, begeistert und beglückt! Die einzigartigen Songs interpretiert sie in Englisch, Deutsch und selbst kreierter Fantasiesprache. Zusammen mit dem Gitarristen Stephan Bormann und dem Pianisten Christoph Reuter ist über die Jahre ein unverwechselbarer Sound entstanden. Die Konzerte des Trios sind ein ganz besonderes Erlebnis, da es nur so vor originellen Ideen sprüht! Cristin Claas (Gesang), Christoph Reuter (Piano, Fender Rhodes), Stephan Bormann (Gitarren). Quelle: Christoph und Gabriele Poland Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1591481.htm

Monika Martin auf großer „Ich liebe Dich-Tour“ 2021 Die wohl beliebteste Sängerin Österreichs geht mit Thomann Management auch 2021 wieder auf große Deutschland-Tour! Zu keiner anderen Künstlerin würde das Motto „Ich liebe Dich“ besser passen, als zu ihr! Diese berühmten drei Worte betiteln ihr neues Studioalbum und sind für Monika Martin ein Bekenntnis zu Gefühlen, zu Stärken aber auch zu Schwächen. Sie dürfen im Leben alle ihren Platz haben und machen uns Menschen erst so richtig menschlich. Wenn Monika Martin singt, werden Empfindungen in Töne verwandelt. Man hält inne, macht das Herz ganz weit auf und lauscht ihren Klängen, die wie Balsam auf der Seele sind. Die Künstlerin mit der unverkennbaren Stimme ist eine der erfolgreichsten Sängerinnen im Schlager und volkstümlichen Genre. Monika Martin hat im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Preise und Auszeichnungen verliehen bekommen, Millionenerfolge gefeiert und ist dabei stets sie selbst geblieben - ganz Mensch, hoch-emotional und leidenschaftlich. Die Nähe zu ihrer Fan-Familie spürt man bei jedem ihrer Auftritte. Oftmals hört man Menschen nach dem Konzert sagen, dass die Batterien nun wieder aufgeladen sind und man gestärkt wieder in den Alltag gehen kann. Quelle: Thomann Künstlermanagement GmbH Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1431799.htm

Von allen musikalischen Spielarten des lateinamerikanischen Kontinents ist der Bossa Nova zweifellos die leichtfüßigste. Was in den 1950ern mit Legenden wie Antonio Carlos Jobim und João Gilberto in Brasilien begann, hat sich im Verlauf der Jahrzehnte über die ganze Welt verbreitet und ist heute noch immer fester Bestandteil des internationalen Latin Jazz. Für HBN ist der Bossa Nova der Ausgangspunkt, von dem aus sie in unterschiedlichste musikalische Richtungen des Latin Jazz aufbrechen und dabei immer wieder neue Felder mit ganz eigenen Worldjazz-Kreationen bestellen. Auf der Bühne wirkt die Band, auch durch die so viel Lebensfreude ausstrahlende Sängerin Liza da Costa, noch einmal befreiter und entfesselter, was den improvisationsfreudigen und virtuosen Musikern wie Tilmann Höhn (git), Alexander Sonntag (bs) und Wolfgang Stamm (dr) einen exzellenten Ruf und allerorten begeisterte Konzertkritiken einbringt. Hotel Bossa Nova gehen seit 2006 einen gemeinsamen Weg, der sie zu wunderbaren Stationen wie die Leverkusener Jazztage (D), Festival da Jazz in St. Moritz (CH), Dresdner Jazztage (D) oder zum Jazzfestival Jazz & Joy (D), Jazz Night Zug (CH), Jazztage Lichtensteig (CH) geführt hat -> ausverkaufte Konzerte, begeisterte Fans. Quelle: Christoph und Gabriele Poland Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1591482.htm

LEA gehört mit Hits wie „Leiser“, „Immer wenn wir uns sehn“ oder „110“ längst zu den erfolgreichsten deutschen Pop-Künstlerinnen. So wird auch im nächsten Jahr einiges passieren: Anfang 2020 veröffentlicht sie ihre neue Single „Treppenhaus“, für das Frühjahr steht die Teilnahme bei „Sing meinen Song“ an, während ihr drittes Album in der 2. Hälfte des Jahres erwartet werden darf. Den Sommer über wird sie einige, ausgewählte Festivals spielen und auf ihren eigenen Treppenhaus Open Air Shows zu sehen sein. Das Treppenhaus erzählt viele Geschichten: Es ist ein Ort der Begegnung, der Ankunft und des Verabschiedens. Hinter jeder verschlossenen Tür befindet sich ein anderer Mikrokosmos persönlicher Dramen und Komödien. LEA nimmt euch mit in ihr ganz persönliches Treppenhaus und öffnet neue und alte Türen in Form vieler neuer und alter Songs. Begleitet wird sie dabei von ihrer Band. Auch erlebt man LEA solo am Klavier. Es sind diese leisen, nachdenklichen und intimen Momente, welche ein LEA-Konzert zu einem unvergleichlichen Erlebnis machen. Nach ihrer ausverkauften ZWISCHEN MEINEN ZEILEN TOUR im Frühjahr 2019 und einem unvergesslichen Festivalsommer darf sich die stetig wachsende Fangemeinde auf eine Wiederholung dessen im nächsten Jahr freuen. Quelle: Bernd Aust Kulturmanagement GmbH Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1504139.htm

alternativer Folk-Sound mit jazzigen Elementen Trotz ihres jungen Alters (22-27) sind Rosier schon seit über acht Jahren zusammen, was sich auch sofort in ihrem brillanten Zusammenspiel zeigt. Ihre Bühnenpräsenz und Spielfreude begeistern das Publikum bei jedem Auftritt. Kein Wunder also, dass die sympathische Band bereits eine Fülle von Erfahrungen bei zahlreichen Tourneen in Kanada, den USA, Europa, dem Vereinigten Königreich, Australien und Afrika gesammelt hat. Der Sound von Rosier ist eine Mischung aus kanadischem Folk, nordamerikanischem Old Time Feeling und jazzigen Elementen, verziert mit überraschenden und fast provokanten Effekten. Ihr Repertoire umfasst viele traditionelle Stücke, hauptsächlich in französischer Sprache, und offenbart ihre großartigen vokalen und instrumentalen Fähigkeiten. Mit ihren eigenen Bearbeitungen von traditionellen Liedern aus Québec, der Bretagne oder Louisiana sprechen sie eindrucksvoll ihre Generation an, bewahren aber zugleich die Schönheit dieser zeitlosen Musik. Geige, akustische Gitarre, Lap-Steel-Gitarre, Banjo, Mandoline, Klavier, E-Bass und Stompbox bilden einen mächtigen und abwechslungsreichen Klangkörper Quelle: Christoph und Gabriele Poland Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1591486.htm

DIE TOUR ZUM NEUEN ALBUM! GOITZSCHE FRONT schmieden OSTGOLD Kraftvoll, Energisch und ohne Rücksicht auf Verluste – so haut das neue Goitzsche Front Album „OSTGOLD“ jeden in seinen Bann! Handgemacht und mit jeder Menge Herzblut liefern die Jungs 15 ausdrucksstarke und ehrliche Songs ab, welche sich mit dem altbewährten aber auch neuen Goitzsche Front-Sound echt hören lassen können. Donnernde Schlagzeugrhythmen, bombastische Gitarrenriffs und einprägsame Melodien treffen auf die unverwechselbare Stimme aus Bitterfeld und geben der Platte eine ganz eigene Berechtigung. Die Jungs zeigen mal wieder, dass Sie ihre Bodenständigkeit nicht verloren haben. Textlich erzählen sie davon wo alles begann, was sie beschäftigt, woran sie den meisten Spaß haben und was ihnen so richtig auf den Sack geht! Ein Blatt vor den Mund zu nehmen war noch nie ihr Ding. Mit dem bislang 5. Studioalbum ist es an der Zeit, ein Resümee zu ziehen und auch mit einigen Dingen abzuschließen. OSTGOLD ist mit Abstand das direkteste und persönlichste Album der Jungs, welches nicht jedem Kritiker gefallen wird. Goitzsche Front sind dort zu Hause, wo ihre Fans sind und das spürt man auch. Sie rotzen ihre Botschaften nur so heraus, dass der Gegenüber vor Ehrfurcht zusammen zuckt. Unterstützt werden sie dabei von keinem Geringerem, als Dieter „Maschine“ Birr. Der Ex Puhdys Frontmann hat zwei Songs zum neuen Album beigesteuert und schmettert, gemeinsam mit Bocki, „Der Osten rockt 2.0.“ aus voller Kehle, bevor dann die Hymne auf die Freundschaft „Was bleibt“ die Fans in Erinnerungen an eine gemeinsame Zeit mit Maschine schwelgen lassen wird. Quelle: Arivati Entertainment UG (haftungsbeschränkt) Tickets buchen: https://link.m-vp.de/tickets/1535899.htm